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.jpg)  La pintura una cosa espiritual
“Todo el arte que nace de la razón y del intelecto no puede durar mucho. Quiero volver a un arte popular que nos devuelva a las leyes de la plástica como expresión de esencia y pureza” decía Carlo Carrà, pintor, antes de encaminarse hacia la búsqueda metafísica en el arte.
Las obras de Carrà representan hoy un testimonio fundamental de la historia del arte del siglo XX. Después de una primera fase (1900-1905), caracterizada por una pintura oscura, signo típico del dibujo del ‘800, donde podemos observar la influencia del Divisionismo, una corriente que emerge del impresionismo, en 1910 Carrà adhiere al movimiento futurista y firma manifiestos junto a Balla, Marinetti, Boccioni, Russolo e Severini.
La diferencia de Carrà respecto a los demás está en los collage: el futurista realiza una intervención pictórica sobre el papel pintado, el cubista realiza el collage utilizando el papel sólo como un elemento decorativo, Carrà, por lo contrario, junta las dos técnicas, interviniendo con un lenguaje caracterizado por la descomposición de la figura, del paisaje, y por el utilizo de la típica escritura futurista, como la palabra "libertad" de Marinetti.
En 1915, Carrà se aleja del futurismo, considerando que el arte posee algo más, la "espiritualidad", y se dirige hacia la fase conocida como "La metafísica de Carrà". En 1916 crea sus primeras pinturas metafísicas. Al principio trabaja con De Chirico intentando capturar "la imagen interna" de los objetos. "Si somos sensibles a la belleza representada- comentaba Carrà -, puede ocurrir que al ver una obra de Giotto podamos notar el deseo de acariciar con la mano la belleza de la materia que forma el cuadro ....y nos dariamos cuenta que ese cuadro es al mismo tiempo cosa espiritual".
Carrà perfecciona su lenguaje hasta llegar a uno propio, caracterizado por la exploración del misterio de los objetos comunes, como se puede ver en la "Natura morta nella squadra", en las playas abandonadas, de la "Caduta del giorno nel lago", y en alguno de sus dibujos como el "Poeta pazzo": donde existe una figura sin cabeza.
Entre 1921 y 1926 Carrà empieza la fase de "Il valore plastico", nombre que procede de la revista por la que escribe junto con un grupo de artistas lejanos del futurismo. Es el retorno del valor plástico en la totalidad de la figura, con el uso del color en todo el espacio en una atmósfera envolvente, como se puede observar en las pinturas de ese periodo. Carrà con su pintura está a punto de alcanzar el llamado realismo mágico-cosa que conseguirá en 1926-, época a la que pertenecen obras como: "Nuotatori".
Carrà señala la naturaleza muerta como el contexto de experiencias más apropiado para el pintor: describe en su manifiesto "Rumori e Odori", como el artista no sólo tiene que dibujar la realidad, sino que también tiene que tener en cuenta los ruidos, sonidos y olores en sus obras.
En su última época estuvo concentrado en el "realismo mítico" que, aún conservando sus cualidades anteriores, propone una nueva figura que deriva del espacio metafísico con paisajes más sintéticos, solitarios y poéticos como "Ocaso" de 1963.Diciembre 2001 |
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