Warum bist Du nach «Pane e Tulipani» zu einer so traurigen Geschichte zurückgekehrt?
Unmittelbar nach dem Herauskommen von «Pane e Tulipani» hatte ich Lust, an etwas vollkommen Neuem zu arbeiten, ich wollte nicht noch eine Komödie drehen. Jedes mal, wenn ich daran denke einen Film zu drehen, gefällt mir die Idee, mich in Richtung einer Literaturart zu orientieren, die ich noch nicht kenne. Ich muss mich herausgefordert fühlen und die Möglichkeit haben, neue Dinge zu entdecken. Um die Wahrheit zu sagen, hatte ich das Manuskript für «Brucio nel Vento» bereits vor Beendigung von «Pane e Tulipani» fertig gestellt, daher konnte ich sofort mit dem neuen Film beginnen.

Was hat Dich an dem Roman von Agota Kristof beeindruckt?
Zum ersten Mal hat mich ein Buch dermaßen getroffen, dass ich es sofort in Bilder übersetzen wollte. Mich hat sehr stark die Möglichkeit angezogen, die Geschichte auf meine Art und Weise erzählen zu können und dies Dank der Schreibweise, des Erzählstils und der Figur des Hauptdarstellers, Tobias, der sich durch Stärke und Faszination auszeichnet. Außerdem habe ich die Einfachheit und Leichtheit bewundert, mit der die Kristof eine hingegen sehr harte Geschichte erzählt. Das ist nicht einfach, aber ihr ist es gelungen.

Was bedeutet «Brucio nel Vento»?
Dieses «im Wind brennen» hat mit Wünschen zu tun, mit Leidenschaft, mit Liebe, aber ich denke, dass es genauso mit der Art und Weise zu tun hat, mit der man dem Leben gegenübertritt. Dieser Ausdruck bezieht sich auf Tobias: eine Figur, die nicht von mir erdacht wurde und es darum so faszinierend gemacht hat, sie zu konstruieren. Wir haben Tobias gemeinsam mit Ivan Franek Tag für Tag erfunden und das Leben in jedem einzelnen Satz, in jeder einzelnen Bewegung und in jedem Blick gesucht. Es ist sehr ähnlich, an einem Theatermanuskript zu arbeiten, aber dieses Mal hatte ich keine Antworten für die Schauspieler, da ich die Geschichte nicht selber geschrieben habe.

Wo hast Du die Schauspieler gefunden?
Die Auswahl für Tobias war die wichtigste, von dieser Wahl hätte alles abgehangen: der Herkunftsort des Films, die Nationalität der Schauspieler und die Sprache. Wir haben Vorsprechungen in Bukarest, Warschau, Sofia, Budapest und Prag durchgeführt. Aber wir sind auch nach Paris gereist und haben genau da Ivan Franek getroffen, der Tscheche ist. Mir war sofort klar, dass Ivan perfekt für die Rolle gewesen wäre, aber ich habe weiter gesucht, um dann zu meiner Entscheidung zurückzukehren, da nur er diese gewisse Intensität und Zerbrechlichkeit ausstrahlte. Die anderen Schauspieler haben wir in Prag gesucht, um dieselbe Sprache beizubehalten. Anfangs war es nicht leicht in einer anderen Sprache zu drehen, aus den Mündern der Schauspieler schien eine Musik zu kommen, aber nach einigen Tagen habe ich festgestellt, das ich ohne Probleme verstand, wann diese Musik im Einklang war und wann nicht.

Januar.2002