Die Werke von Carrà sind heute ein fundamentaler Beweis für die Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts. Nach einer ersten Fase (1900-1905), die aus dunkler Malerei, typisch für die Malerei aus dem 19. Jahrhundert, bestand, nahm Carrà an der futuristischen Bewegung teil und unterzeichnet erste Werke mit Balla, Marinetti, Boccioni, Russolo und Severini.

Der Unterschied zwischen Carrà und den restlichen Künstlern liegt im Collage: ein Futurist bemalt buntes Papier; ein Kubist benutzt Papier nur als dekoratives Element; Carrà, im Gegensatz dazu, vereint beide Techniken.

1915 entfernt Carrà sich vom Futurismus, da er denkt das die Kunst etwas spirituelleres besitzen muß, nun nähert er sich immer mehr der als “Metaphysik von Carrà” bekannten Fase. 1916 kreiert er die ersten metaphysischen Gemälde. Am Anfang arbeitet er mit De Chirico indem er versucht das “innere Bild” der Objekte zu finden. “Wenn wir auf die gemalte Schönheit sensibel reagieren – kommentiert Carrà -, kann es passieren das wir bei einem Gemälde von Giotto die Lust verspüren mit einer Hand die Schönheit die es bildet zu streicheln… und dann merken wir das dieses Bild zur gleichen Zeit eine spirituelle Sache ist”.

Carrà ist so raffiniert in seinen Gemälden das er es schafft eine eigene Sprache zu kreieren mit der es ihm gelingt die Geheimnisse alltäglicher Gegenstände zu erfassen, wie man im Bild  “Natura morta nella squadra” sehen kann, wie auch auf den verlassenen Stränden von “Caduta del giorno nel lago”, und anderen Gemälden wie “Poeta pazzo”. 

Zwischen 1921 und 1926 beginnt Carrà die Fase des “Plastischen Werts”, Name der von der Zeitschrift stammt für die er mit weiteren Malern schreibt. Es ist ein Schritt zurück zu einem plastischen Wert in der Totalität der Figuren, in den Farben und in den Atmosphären, wie man in seinen Gemälden aus dieser Zeit erkennen kann. Mit dieser Malerei ist Carrà einen Schritt vor dem sogenannten magischen Realismus, zu dem er 1926 gelangt, mit Gemälden wie “Nuotatori”.

Carrà zeigt wie das beste Motiv für einen Künstler das Stillleben ist: in seinem Schreiben “Rumori e Odori” (Geräusche und Gerüche) beschreibt er wie der Künstler vorzugehen hat, er soll nicht nur die Realität darstellen, aber auch Geräusche und Gerüche mit in sein Werk einbeziehen.

Die letzte Fase seines Lebens ist die des “sagenhaften Realismus” der, auch wenn er die vorherigen Qualitäten beibehält, eine neue Figur zeigt, die aus dem metaphysischen stammt, wie “ Ocaso “, 1963.

November.2001

Italienischer Futurismus
Giorgio De Chirico